要說藝術門類,最年輕的應該就是攝影藝術,自1839年1月,利用暗箱(一種繪圖工具,藝術家借此將圖像描繪在畫紙上并著色)捕捉圖像這一技術問世后,人類的聰明才智似乎不再受到限制。
法國人路易-雅克-曼德·達蓋爾發明了達蓋爾銀版攝影法(Daguerreotype)——在一塊小小的金屬板制作出一幅十分清晰的圖像,仿佛是從一塊鏡子中欣賞大自然。
就是這個老頭子讓大家雖然不認識他,但是知道了達蓋爾這個名字。
也正是這一年,攝影史以正式公布達蓋爾攝影法發明的1839年為攝影術誕生之年,至今不到兩百年。
不過這個僅僅是一個時間節點,其實早在1837年,達蓋爾在一塊鍍了銀的金屬板上成功獲得一組石膏靜物的影像,并固定下來,就已經是非常成熟的攝影技術。
而在更早的1826年,這是經過修復的世界上第一張照片《窗外的風景》,用涂有瀝青的白镴板置于暗相中,對著窗外的風景經過長達8個小時的曝光,成功拍攝了攝影史上第一張永久保存的照片。
作為未讀的通史系列,一直都是大象的心頭好,裝幀、印刷和內容都是一流的。
書中全面梳理攝影流派、攝影風格及攝影技術發展,詳解里程碑事件及大師經典作品:深入分析紀實攝影、街頭攝影、肖像攝影、靜物攝影等在不同時期的發展,詳解曼·雷、布列松、羅伯特·杜瓦諾、荒木經惟等多位重量級大師作品。
其實要說攝影藝術,就要說到兩個問題,就是攝影藝術到底是要拍得真還是拍得美呢?和其他藝術形式的自我創作空間巨大不一樣,攝影是要把現實變成藝術,它是要把現實表達出來——但在攝影誕生的年代“修圖”技術就已經有了。
這本《攝影通史》從19世紀20年代的早期攝影,到如今全球每年拍出的300億張照片,攝影在不到200年的時間里,給人類社會帶來了顛覆性的變革。本書以時間為線索,全面梳理了近200年攝影發展史,以清晰架構展現了攝影藝術的誕生與演變。
作者將攝影置于全球社會和文化發展的背景之下,對攝影流派、攝影風格及攝影技術的發展進行了深入細致的分析,詳解了攝影史上的里程碑事件及大師經典作品——這些作品既包括為人熟知的佳作,也有大量未曾在公眾視野中出現的重要作品。通過本書,我們將回溯攝影發展的完整歷史,同時了解作為媒介的攝影,如何深入影響了我們的生活。
跟“通史系列”的其他書一樣,每個章節的前面都帶有標志性的年代和作品列表,讀者可以迅速找到對應的作品。
作為攝影師和攝影設備,其實在早期也是重要的拍攝對象,我們在今天依然可以看到很多相應的作品被保存下來,這也成了歷史的一部分。《攝影通史》采用大版面全彩印刷,而且還有細節放大和講解,便于讀者可以更好了解作品。
900余張珍貴圖片呈現攝影盛宴,震撼大圖+局部展示,全方位視覺享受。
在攝影越來越普及,不再受限于器材的年代,怎樣去拍出一張更有美感的照片,或者我們可以通過這本《攝影通史》來看看經典的作品的視覺來提升自我。
最后還是那句話,跟大象一起讀好書,好讀書,讀書好!