曾幾何時，我堅定地認為桌面音響的真理唯有“尺寸即正義，監聽即原聲”。秉持著這份執念，這對惠威 X5 不知不覺已陪伴了我接近兩年。平心而論，它的素質對得起價格，但隨著時間推移，這份陪伴卻逐漸變成了種“遺憾”。

這種遺憾首先源于視覺上的格格不入。雖然 5 英寸單元保證了近場聆聽的素質，但那圓潤且巨大的金屬箱體實在太占地兒了，放在書桌上充滿了工業風的壓迫感。加上它那圓滾滾的頂部設計，導致上方空間完全無法利用，冰冷的槍灰色也很難和我桌面風格融合。

引發我更換設備最重要的還是玩法的局限。X5 作為有源音箱，聲音風格比較固定，后期升級潛力小。對于最近熱衷于折騰前后級搭配的我來說，有源結構顯然限制了發揮。因此，為了追求更精致的桌面美學和更高的可玩性，最近我將其更換為樂聆 二 代無源音箱、搭配聲優創 Q11 PRO 和 U7 PRO 的前后級組合，下面就來聊聊這次折騰的體驗。

為什么要玩“無源”？聊聊HiFi系統的前級與后級

聊這套新系統之前，先搞清楚有源（Active）與無源（Passive），以及為什么我最終選擇了后者。

▼簡單來說，像惠威 X5 這樣的有源音箱，是“自帶干糧”的隊伍，它的箱體內部已經集成了專門匹配好的功放電路，插上電源和信號線就能響。

它的優勢是省心，廠商幫你搞定了一切；但劣勢也顯而易見——它剝奪了玩家“折騰”的權利。它的聲音風格在出廠時就已定型，后期更換前端雖然能有 一 定變化，但總體風格不會有質的改變。

▼而無源音箱，雖然同樣有 一 定的風格固化，但它內部沒有功放，必須依靠外部的放大器來驅動，這也意味著擁有更多的可塑性。可以根據自己的喜好選擇解碼的風格、功放的推力，這種通過硬件搭配來塑造聲音的參與感，才是我心目中 HiFi 的真諦。

音箱種類好決定，但選擇就沒那么簡單了。

▼我的桌面面積不大，加上各種雜物，基本上 5 吋箱就是極限了，但我這次更多考慮在 3吋無源箱來選擇，但眾所周知，所有的 3 寸無源小書架箱，從物理聲學的角度來看，都是天生有缺陷的產品。3 英寸的振膜面積決定了它根本無法推動足夠的空氣來產生深沉的低頻。無論文案吹得多么天花亂墜，在物理尺寸面前，它就是個“殘疾”。

而且，大廠很少做 3吋無源音箱，大部分都是小廠或者 diy 在做。

所以，非要用 3 寸無源箱子 玩 Hi-Fi，本身就是一件很“頭鐵”的事情，但誰叫我就有這種需求呢？

▼在決定玩無源之后，我在各大音響論壇潛水了好 一 陣，也被各路大佬“安利”了 一 圈。期間 一 度對 4.5吋 的達尼丘比特動過心（便宜），但考慮到桌面尺寸，最終還是把目光鎖定在了兩款當紅的 3 吋無源箱上：樂聆 Rhyme 3 和黑燼 EL3P。在綜合對比了網上的聽感評價、音色取向以及最現實的價格因素后，我最終選擇了這對樂聆 Rhyme 3。

▼選擇它不僅是因為更便宜，個人也更喜歡 Rhyme3 的外形，胡桃木獨有的溫潤質感，考究的噴漆工藝，小巧的體積和前倒相設計極大地降低了擺放難度，往桌面一擺，那種HiFi的氛圍感瞬間拉滿。

▼箱子到位了，接下來就是最頭疼的推力環節。 懂行的朋友都知道，玩無源，甲類功放是聲音的“天花板” —— 聲音暖、失真低、味道足，當時看上的是漢聲 E302 MkII。但是！甲類功放那個發熱量真的太勸退了，大部分電能都變成了熱能，夏天放在桌面上簡直就是個小火爐，而且體積巨大，和我的桌面可以說格格不入。

▼而且，別看樂聆Rhyme 3 體積小，其實特別難伺候，靈敏度只有 81dB，屬于典型的小尺寸低靈敏度箱子，極吃電流和控制力，那么功放的選擇就必須在“推力”和“體積/發熱”之間找到最佳平衡點。

▼在排除了發熱巨大的甲類功放后，我的目光最終鎖定在了聲優創 U7 PRO 上。它采用的現代高性能 D 類放大架構，這種方案最大的優勢就是極高的能效轉換比和出色的瞬態響應，長時間工作也僅是溫溫的感覺，而且在這顆強芯的加持下，U7 PRO能夠提供最大 300W 的功率輸出，推動大型落地箱都沒問題。

更重要的是，考慮到樂聆二代作為 3 吋箱，物理尺寸決定了它的低頻下潛終究有限，所以我也計劃在后期加個低音炮。而 U7 PRO 強大的驅動能力和對低音炮的良好支持（TPA3255 芯片本身就非常適合驅動低音炮），也能輕松實現無縫升級。

▼桌面 HIFI ，顏值也是要考慮的 一 環，聲優創 U7 PRO 的設計語言也是相當匹配。它通體采用航空級全鋁合金外殼，槍灰色的噴涂工藝細膩且極具質感，可以完美融入桌面幻景。前面板靠左的 VU 電平表，夜深人靜時隨著音樂律動，那種復古的機械美感，能瞬間點亮了整個桌面的 HiFi 氛圍。

▼轉至機身背面，接口配置也相當硬核，除了常規的 RCA 輸入和香蕉頭揚聲器接口外，它還罕見地在千元級價位提供了卡農（XLR）平衡輸入，這為組建全平衡系統打下了硬件基礎。

▼前級部分就比較方便了，這幾年燒了不少解碼器，從流媒體播放器艾索洛 DMP-A6、仙籟 B2，到聲卡界的常青樹創新 X5、G8，再到聲優創自家的 P7 、Q11 Pro 、X10等等。

目前我是 Q11 PRO 與 U7 PRO 組成“西裝套”，之所以這樣搭配，除了看中它能與 U7 PRO 組成全平衡鏈路外，更因為它是千元價位中罕見的“雙面手”。

▼Q11 Pro 最大的特點，就是內置了 ESS9039Q2M 與 AK4493 兩款專業解碼芯片，而且是真正的獨立運行架構，它完整保留了這兩款芯片各自原汁原味的聲學特質，想聽解析力強、線條感清晰的器樂時，切到 ESS 模式；想聽溫潤厚實、韻味濃郁的人聲時，切到 AKM 模式，一 臺機器 兩 種音質，可玩性相當不錯。

▼為了匹配這種雙解碼獨立架構，機器內部的運放設計也相當考究，采用了分組工作模式，每路解碼芯片都奢侈地搭配了 2 顆獨立的運放。而且 Q11 Pro 同樣支持可更換運放設計。掀開頂部的玻璃蓋板，就能在不破壞保修的前提下，可以輕松更換內部的 4 顆運放。這種低成本折騰音色的玩法，才真正契合了桌面 HiFi “玩”的精髓。

▼素質方面，Q11 Pro 的 USB 信號解碼采用了高性能的第三代 XMOS XU316 方案，這讓它的硬解能力直接頂到了 PCM 768kHz/32bit 和 DSD512 的天花板級別，確保了超高規格母帶資源的無損回放，完全喂飽了后端設備。即便是常用的同軸和光纖接口也沒有縮水，均支持到 PCM 192kHz/24bit，其中光纖口還罕見地兼容了 DOP64 (DSD) 格式。這套組合拳打下來，基本上把我手頭能找到的主流高清音頻格式全都“通吃”了。

▼接口方面除了常規的 USB、同軸和光纖外，Q11 Pro 的同樣支持了藍牙無線，讓手機聽歌也能享受好音質。輸出方面提供了兩組 RCA 單端輸出和兩組基于 6.35mm 插孔的 TRS 平衡輸出，如果是玩耳放的話，Q11 Pro 還能支持輸出模式切換，比如耳放和前級同時輸出，或者耳機優先輸出等，使用起來特別靈活。

小尺寸也有大味道，實測這套系統的“含金量”

▼最后的呈現的效果如下，告別了惠威 X5 那兩尊“門神”般的巨物后，整個桌面明顯整潔了許多。

▼聲優創的這套組合尺寸小巧，正好收納在增高架下方，航空鋁材特有的槍灰色澤，無論搭配哪種桌搭風格都不顯突兀。

▼兩套設備都配備了暖黃色的 UV 電平表，隨著音樂起伏，指針靈動地跳躍、回落，為整張桌子注入了模擬時代的復古靈魂。

▼聽感方面，惠威 X5 作為大尺寸監聽，在動態范圍、解析力以及極低頻的下潛深度上確實有著物理優勢，聲音更干凈寬松。但音響這東西，最終是為耳朵服務的。當接好聲優創這套前后級，樂聆出聲的那 一 刻，我唯 一 的感受就是：真 TM 好聽！

它雖然沒有惠威那種面面俱到的綜合素質，但在中高頻的潤澤度上超出不少，而且最讓我驚喜的是，本以為會慘不忍睹的低頻，量感竟然出乎意料地足，完全沒我想象中那么弱。

▼KALEO - 《Way Down We Go》

聽這種充滿磨砂質感的藍調搖滾，樂聆展現出了與惠威完全不同的魅力。惠威聽到的是標準的聲場，而樂聆聽到的是“肉感”。這里必須給 U7 PRO 記一功，它強大的控制力把 3 寸單元的低頻壓榨到了極限，鼓聲雖然下潛不如惠威深，但密度極高，拳拳到肉，完全不是那種松散的拍鐵皮聲。配合 Q11 PRO 的精準解碼，主唱嗓音中的顆粒感被刻畫得入木三分，那種貼臉的荷爾蒙氣息，比惠威那種冷靜的表達要迷人太多。

▼我不常聽古典大編制，但特別喜歡影視 OST。比如這首《For the Love of a Princess》，始于極度微弱細膩的風笛獨奏，終于宏大管弦樂的爆發齊奏，整體對動態控制力比較看重，也能很好的展現這套器材的價值。

曲子開篇那幾聲悠揚的風笛，在全平衡鏈路構建的漆黑背景下，顯得格外空靈深邃。得益于 Q11 PRO 帶來的高解析力，樂器的分離度極高，我甚至能清晰捕捉到管樂吹奏時氣流的細微顫動感。它沒有讓背景音樂糊成一團，而是將樂聆二代本就出色的中高頻線條剝離得干干凈凈，晶瑩剔透。

當樂曲行進至 2分40秒 左右，弦樂群開始大規模鋪陳，情緒層層遞進推向高潮時，我原本擔心 3 寸的樂聆會“腳軟”甚至發散。但 U7 PRO 充沛的功率儲備就像一只強有力的大手，死死捏住了喇叭單元。雖然受限于物理尺寸，極低頻的下潛終究有限，但 U7 PRO 給出的瞬態響應極快，每一波弦樂浪潮涌來時，聲音都能立得住、推得開，完全沒有那種小馬拉大車的拖沓感。

話說，這時候的蘇菲亞瑪索簡直美的不可方物。

講真，這套系統雖然尺寸不大，但營造出的那種悲壯、深情且宏大的包圍感，完全超越了物理體積的限制。有段時間幾乎讓我忘記了眼前只是一對 3 寸的小箱子。

▼如果說有什么音樂能真正檢驗這套系統在“情感表達”上的極限，那一定是 Low Roar 的 《Bones》。

▼當你第 一 次背負重物踩上荒涼的土地時，Ryan Karazija 突然帶著他那標志性的幽靈般嗓音切入，整個桌面突然有種脫胎換骨的感覺，好像整個世界從沉寂中突然活了。你可以清晰地聽到歌手聲帶振動時的顆粒感，那種極度疲憊卻又充滿渴望的情緒，被這對 3 寸小箱子渲染得淋漓盡致。

我始終為你而緊張，為你而顫抖；可是你對此毫無感覺，就像你口袋里裝了懷表，你對它緊繃的發條沒有感覺一樣；這根發條在暗中耐心地為你數著你的鐘點，計算著你的時間，以它聽不見的心跳陪著你東奔西走，而你在它那嘀嗒不停的幾百萬秒當中，只有一次向它匆匆瞥了一眼。

▼而當副歌部分那句經典且悲涼的 "And I'm a long way from home..." 唱響，伴隨著緩慢卻沉重的鼓點砸下時，U7 PRO 穩健的推力給出了完美的支撐。一般的小箱子放這種層層疊疊、氛圍迷離的曲子容易發虛、發混，但在 U7 PRO 的驅動下，樂聆的中頻密度被撐到了極致，每一聲鼓點都像是心跳般沉穩有力，將那種“長路漫漫、唯余呼吸”的孤獨感撐了起來。

在不完美中，聽見生活的溫度

告別了惠威 X5 那位嚴謹冰冷的“監聽考官”，我迎來了樂聆 Rhyme 3 與聲優創西裝套這位“溫潤老友”。誠然，這套組合在物理層面算不上完美。它沒有那種震撼樓板的極低頻，也沒有大尺寸箱子那種排山倒海的聲場。但它在一個成年人最珍貴的方寸桌面上，做到了極致的平衡。

在這個快節奏的時代，我們或許不再需要一套用來分析聲音的工具，而更需要一套能讓自己慢下來的玩具。當我結束了一天的工作，看著電平表在暖光下微微跳動，聽著耳邊低吟淺唱的旋律，那種“如人飲水，冷暖自知”的滿足感，或許便是這次折騰最好的答案。